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Chaque création ou performance de Daniel Linehan marque un retour à l’essentiel : aux gestes, à la présence incarnée. Chacune lève le doute : « La danse n’est pas seulement un moyen esthétique, mais un moyen de survie. » Son duo avec le danseur catalan Victor Pérez Armero, The Quiet Magic, le prouve une fois encore dans sa manière d’aborder la beauté et la fragilité du monde. Avec finesse et délicatesse.

Ni pianiste classique, ni jazzman au sens académique, Thibaud Mennillo s’impose comme un explorateur sonore. Autodidacte, nourri de Coltrane, Keith Jarrett ou Gurdjieff, il fait de chaque concert une expérience immersive, presque rituelle, où l’improvisation devient espace de transe et de voyage intérieur.

Issu d’une lignée musicale marseillaise — grand-père pianiste de jazz, mère professeure de piano, tante concertiste — il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. Il développe aujourd’hui un langage instinctif et libre, qui honore la mémoire tout en s’en affranchissant.

Ancien athlète de haut niveau en décathlon et formé à l’ingénierie acoustique, il transpose au piano une discipline du corps et du silence : concentration, respiration, dépassement. Chez lui, la musique est physique, incarnée, traversée par une tension constante entre maîtrise et abandon.

Ses influences — de Bach à Messiaen, de Ravel à Glass, de Komitas à Tigran Hamasyan — nourrissent une écriture profondément introspective, où se croisent héritage classique, improvisation et inspirations arméniennes. Son jeu, tour à tour mélodique, percussif et répétitif, explore des paysages sonores d’une grande richesse, au-delà des frontières stylistiques.

Sur scène, il ne joue pas : il plonge. Chaque improvisation naît du vide, se déploie dans la résonance et ouvre un espace suspendu, presque spirituel. Le piano devient un laboratoire vivant, un lieu de sensations, de tension et de mystère.

Révélé par son premier album Quintes et Sens (2023), salué pour sa sincérité et sa richesse émotionnelle, Thibaud Mennillo s’affirme aujourd’hui comme une figure singulière de la scène pianistique contemporaine. Membre de la State Philharmonia of Armenia, il poursuit un parcours entre la France et l’international, notamment à Erevan où il a enregistré Live in Armenia, paru en octobre 2025.

À travers ses concerts, il propose une expérience rare : une immersion totale dans un univers sonore intime, libre et profondément contemporain.


Le jeudi 10 décembre 2026 à 20h, au Théâtre du Jeu de Paume, dans sa région natale, il présentera Piano Ritual, Live Improvisations, une performance où l’improvisation devient langage du sensible et espace de résonance intérieure.

Plus qu’un récital, ce concert prendra la forme d’un voyage musical en temps réel, où chaque improvisation naît dans l’instant, portée par l’écoute, le silence et l’énergie du lieu. Entre tension et apaisement, puissance rythmique et suspension contemplative, Thibaud Mennillo invite le public à vivre une expérience profondément immersive, où les frontières entre musique, émotion et méditation s’effacent peu à peu.

Dans l’intimité du Théâtre du Jeu de Paume, le piano devient territoire d’exploration, de souffle et de résonance. Chaque pièce se déploie comme un rituel contemporain : une traversée sensible, libre et imprévisible, où l’artiste cherche moins à démontrer qu’à révéler un état, une vibration, une présence.

Avec Piano Ritual, Live Improvisations, Thibaud Mennillo propose bien plus qu’un concert : une expérience intérieure, intense et organique, portée par une musique habitée et profondément humaine, où l’instant devient langage et le silence, matière vivante.

Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Grissini Project

 

Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde.

Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir.

Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité.

Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels.

Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.

LES ARTISTES : 
Romain Vaudé | Piano
Maja Samuelsson | Chant
Florestan Raes | Violon
Clara Germont | Violoncelle

Placement : Numéroté
Horaire : 18h
Ouverture des Portes : 1h avant le début de concert
Durée : 1h15
Entracte : Non

Dès les premières notes, le public est happé par une vague d’émotions : frissons, tension, élans d’enthousiasme, silences suspendus… Symphony on Titan est bien plus qu’un concert, c’est une expérience collective à vivre et à partager. 

Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L’Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l’esprit de l’œuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l’élan fédérateur de Shinzō wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. 

Nul besoin pourtant de connaître l’animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l’espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au cœur et rassemblent toutes les générations. 

Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l’intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l’émotion circule librement entre la scène et la salle. 

Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une œuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d’une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain. 

LES ARTISTES : 
Romain Vaudé | Piano
Maja Samuelsson | Chant
Florestan Raes | Violon
Clara Germont | Violoncelle

Placement : Numéroté
Horaire : 20h30
Ouverture des Portes : 45 mn avant le début de concert
Durée : 1h15
Entracte : Non