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Et si Piano Ritual était bien plus qu'un concert ?

Avec Piano Ritual, Thibaud Mennillo ne reproduit jamais la même musique. Chaque note naît dans l'instant, portée par l'écoute, le silence et l'énergie du lieu. Le public assiste à la naissance d'une œuvre unique, qui n'existera qu'une seule fois.

À la croisée de la musique classique, de l'improvisation et des musiques méditatives, son piano déploie des paysages tour à tour puissants, hypnotiques et profondément sensibles. Héritier d'une tradition musicale qu'il réinvente avec une liberté rare, Thibaud Mennillo transforme chaque concert en une expérience immersive où le temps semble suspendu.

Inspiré par Bach, Ravel, Glass, Komitas ou Keith Jarrett, il construit un langage personnel, instinctif et profondément contemporain, où le silence compte autant que les sons.

Tarifs : de 16 € à 35 €
Tarif réduit : de 12 € à 20 € • Moins de 18 ans : de 9 € à 15 € • Groupes (6 pers. et +) : de 12 € à 28 €

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Biographie :

Issu d’une lignée musicale marseillaise dont Roger Mennillo grand-père pianiste de jazz, il a longtemps tenu cet héritage à distance avant d’y revenir pour mieux le réinventer. Il développe aujourd’hui un langage musical instinctif et libre, qui honore la mémoire tout en s’en affranchissant.

Ancien athlète de haut niveau en décathlon et formé à l’ingénierie acoustique, Thibaud Mennillo, né Leportois, s’est illustré à plusieurs reprises sur la scène internationale, notamment au sein de la State Philharmonia of Armenia, ainsi qu’à l’occasion de la Journée nationale de l’Arménie dans le cadre de l’Exposition universelle d’Osaka. Il a également présenté son album Live in Armenia, enregistré à Erevan, à la prestigieuse Salle Cortot à Paris.

C’est avec un plaisir tout particulier qu’il propose aujourd’hui ce concert dans sa région natale.

 

Les plus belles musiques des films de Miyazaki | Grissini Project

 

Dès les premières notes, les images surgissent presque malgré nous. Un ciel qui s’ouvre, un souffle de vent, un regard d’enfant… La musique de Joe Hisaishi possède ce pouvoir rare : elle ne se contente pas d’accompagner les films de Hayao Miyazaki, elle en exprime l’âme profonde.

Bien plus qu’une simple musique d’illustration, elle traduit les émotions intérieures et les états d’âme des personnages. De la délicatesse lumineuse de Le Vent se lève à la tendresse joyeuse de Mon voisin Totoro, de la poésie mouvante de Le Château ambulant à l’élan espiègle et sensible de Ponyo, chaque thème agit comme un langage émotionnel immédiat. Si cette musique nous touche autant, c’est parce qu’elle met en sons ce que chacun ressent intimement : la nostalgie, l’émerveillement, la mélancolie douce, l’espoir.

Interprétées sur scène par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ces musiques prennent une dimension nouvelle. Libérées de l’écran, elles révèlent toute leur richesse mélodique et leur profondeur expressive, invitant le public à un voyage intérieur fait de poésie, de douceur et d’intensité.

Le concert devient alors une expérience sensible et collective. Le public écoute, respire, se laisse traverser par les souvenirs et les émotions. On sourit, on s’émeut, parfois on retient son souffle. La musique agit comme une mémoire affective : chacun y associe ses propres images, ses états d’âme, ses souvenirs personnels.

Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, ce concert s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. Un moment suspendu, profondément humain, où la musique de Joe Hisaishi nous rappelle avec délicatesse que certaines émotions n’ont pas besoin d’images pour être pleinement ressenties — il suffit de les écouter, ensemble.

LES ARTISTES : 
Romain Vaudé | Piano
Maja Samuelsson | Chant
Florestan Raes | Violon
Clara Germont | Violoncelle

Placement : Numéroté
Horaire : 18h
Ouverture des Portes : 1h avant le début de concert
Durée : 1h15
Entracte : Non

Dès les premières notes, le public est happé par une vague d’émotions : frissons, tension, élans d’enthousiasme, silences suspendus… Symphony on Titan est bien plus qu’un concert, c’est une expérience collective à vivre et à partager. 

Porté par le Grissini Project, devenu une véritable star de la musique à l’image, ce concert fait résonner sur scène les thèmes les plus marquants de L’Attaque des Titans, dans le respect de leur force, de leur intensité et de l’esprit de l’œuvre originale. Des pages les plus intimes aux élans les plus héroïques — de Call Your Name aux puissantes envolées de Bauklötze, de la tension poignante de Vogel im Käfig à l’élan fédérateur de Shinzō wo Sasageyo — la musique trace un parcours émotionnel saisissant. 

Nul besoin pourtant de connaître l’animé pour se laisser emporter : ces thèmes racontent le courage, la peur, l’espoir, la solidarité. Des émotions universelles qui parlent immédiatement au cœur et rassemblent toutes les générations. 

Sur scène, les quatre musiciens insufflent une énergie communicative qui se propage jusque dans la salle. Le public ne reste pas simple spectateur : il vibre, retient son souffle, applaudit, parfois chante, et se laisse porter par l’intensité du moment. Chaque concert devient ainsi un moment vivant et participatif, où l’émotion circule librement entre la scène et la salle. 

Pensé pour être partagé en famille ou entre amis, Symphony on Titan s’adresse aussi bien aux amateurs d’animés japonais qu’aux spectateurs curieux de découvrir cet univers à travers la musique. À la fois hommage puissant à une œuvre culte et expérience musicale immersive, le concert rassemble fans de la première heure et nouveaux venus autour d’une même émotion, dans un moment fédérateur et profondément humain. 

LES ARTISTES : 
Romain Vaudé | Piano
Maja Samuelsson | Chant
Florestan Raes | Violon
Clara Germont | Violoncelle

Placement : Numéroté
Horaire : 20h30
Ouverture des Portes : 45 mn avant le début de concert
Durée : 1h15
Entracte : Non